“Am 200. Jahrestag der Uraufführung von Carl Maria von Webers „Freischütz“, die am 18. Juni 1821 im Schauspielhaus am Gendarmenmarkt Berlin, dem heutigen Konzerthaus stattfand, inszenierte die katalanische Theatergruppe La Fura dels Baus diese Oper – ganz ohne Zuschauer im Großen Saal des Konzerthauses, aber live übertragen in alle Welt.”
https://www.nmz.de/
“Il y a 200 ans, les berlinois en délire découvraient un opéra fantastique qui allait devenir une œuvre phare du répertoire romantique. En 2021, presque rien ne pouvait empêcher la fête de se tenir surtout doublée d’un autre anniversaire. Explications…”
http://www.classique-c-cool.com/
“After having effectively introduced the French song “À la claire fontaine” in the Chinese setting of The Painted Veil, it shouldn’t be surprising that renowned film composer Alexandre Desplat has rendered a Japanese short story into a French chamber opera. Entitled En Silence, it’s a masterful evocation of very subtle hues of different kinds of silences between the three main characters. Desplat’s canvas are the spaces between them, their intersecting points, and their increasingly diverging paths. No stranger to portraying tension between characters and their inner dramas in music, Desplat has explored these themes in over 150 films, such as Lust, Caution (set in Japan), or Benjamin Button. His music also explored Wes Anderson’s quirky Japan in The Isle of Dogs. In fact, instead of attending the Academy Awards as a nominee of Best Film Composer for The Isle of Dogs, Desplat chose to be present in Luxembourg where his latest Chamber Opera, En Silence, was premiered to an appreciative audience at the Grand Theatre du Luxembourg on 26 and 27 February, 2019...”
https://www.litrony.com“La production de James Gray, présentée au Théâtre des Champs-Élysées en novembre dernier, entame une tournée qui, après Nancy, la conduira à Lausanne, à Luxembourg, et jusqu’à Los Angeles. Non seulement elle s’est bien adaptée à la scène de l’Opéra National de Lorraine, mais le spectacle, dont Romaric Hubert rendait compte ici il y a deux mois (un compte rendu auquel nous renvoyons pour l'analyse de la mise en scène), nous a semblé curieusement plus vivant, plus alerte. Peut-être est-ce lié aux dimensions de la salle, qui créent un lien plus immédiat avec le plateau, mais sans doute l’équipe de chanteurs réunie pour cette reprise y est-elle également pour quelque chose : tous, en effet, font preuve d’une implication de tous les instants, ainsi que d’une aisance scénique et d’un naturel étonnants – ce qui est d’autant plus remarquable que, pour trois des interprètes principaux (Huw Montague Rendall en Comte, Adriana Gonzalez en Comtesse, Mikhail Timoshenko en Figaro) il s’agissait ici de prises de rôles....”
http://premiere-loge.fr
“Russian bass-baritone Mikhail Timoshenko has won first prize at this year’s Wigmore Hall / Independent Opera International Song Competition After four days of rounds before a jury comprised of eminent performers including Iain Burnside and Dame Felicity Lott, 25-year-old Timoshenko was awarded the £10,000 first prize. He performed with his duo partner, Bulgarian pianist Elitsa Desseva. Winner Mikhail Timoshenko studied at the Mednogorsk Conservatoire and the Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar. He has won top prizes in several other competitions, including first prize at the Franz Schubert und die Musik der Moderne Competition in Graz and the Hugo Wolf Competition in Stuttgart.”
https://www.rhinegold.co.uk
“For the last production of the season celebrating the 350th anniversary of Opéra national de Paris, Mozart’s Don Giovanni was entrusted to Belgian theatre director Ivo van Hove. Famous for his minimalist stagings and radical innovations at the Toneelgroep, a repertory theatre in Amsterdam, his vision of Mozart’s dramma giocoso delves into questions of power and its abuses. Set in a grey, dehumanized environment of hybrid modernist architecture (Giorgio de Chirico and Carlos Scarpa are referenced), characters dressed like Robert Longo’s ‘Men in the city’ seem to be ruling the streets. Van Hove unmistakably focuses on the abuse endured by the women: Donna Anna, Donna Elvira and Zerlina. Don Giovanni and his double, Leporello, are white-collar criminals with guns tucked under their Armani jackets. There are clear parallels to the #metoo movement but at the same time, van Hove subtly expresses the timelessness of this great work. Elsa Dreisig is a jovial and fresh-voiced Zerlina, charmingly defiant of her macho fiancé Masetto, the excellent Mikhail Timoshenko...”
https://operacanada.ca
“Par Bruno Serrou Deux nouvelles productions livrent des conceptions diamétralement opposées du chef-d’œuvre de Mozart : classique ici, irrévérencieuse là. Pour sa seconde mise en scène à l’Opéra de Paris (1) après Boris Godounov, Ivo van Hove investit une rue de Séville toute de béton gris, avec moult points de fuite où Don Giovanni et ses adversaires, vêtus de costumes contemporains, se dissimulent, s’échappent. L’éclairage est sombre jusqu’à la morale finale où fleurs et tissus colorés font leur apparition. L’intérêt de cette production est la gémellité entre Don Giovanni et son valet Leporello. Silhouette et voix sont saisissantes d’analogie, grâce à la remarquable prestation d’Étienne Dupuis et de Philippe Sly. Le Masetto de Mikhaïl Timoshenko est tout aussi convaincant, à l’instar de l’impressionnant Commandeur d’Ain Anger...”
https://www.la-croix.com
“L’usage de cloisonner les genres et les pratiques, qui dépend souvent de tropismes plus ou moins nationaux ou culturels, conduit parfois à rendre certains créateurs prisonniers d’une catégorie où ils s’illustrent le mieux. Ainsi Alexandre Desplat, reconnu et récompensé pour ses musiques de film, a-t-il reçu, de la part des Théâtres de la Ville du Luxembourg la commande de son premier opéra, créé le 26 février 2019 dans le Grand-Duché. C’est le format de chambre que le compositeur a retenu pour En silence, adaptant, avec Dominique Lemonnier, dite Solrey – elle signe également la mise en scène – une elliptique nouvelle homonyme de Yasunari Kawabata, dans la petite salle modulable du complexe théâtral, aux dimensions et disposition idéales pour cette création délicate...”
http://www.anaclase.com
“Côté solistes, nous sommes fort bien logés avec une distribution entièrement renouvelée par rapport à la création parisienne. À commencer par le Figaro haut en couleur de Mikhail Timoshenko dont la voix puissante se colore de mille feux dans une ligne de chant claire et épanouie tout au long de la soirée. Tonnant de rage, doucereux de malice et de vengeance, mielleux d’amour, le chant se teinte de bien des façons dans un naturel impressionnant, tandis que l’interprète se joue du rôle comique dans lequel il est parfaitement à l’aise. Qui pourrait croire qu’il s’agit en réalité d’une prise de rôle ? L’aisance avec laquelle il arbore le personnage emblématique de Figaro laisse présager un bel avenir au jeune baryton-basse russe, et l’on ne serait pas étonné de le voir, à son tour, marquer le rôle de son empreinte.”
http://www.opera-online.com“This new production of Simon Boccanegra, of which tonight was the eight performance in a run of ten, marks Calixto Bieito’s third collaboration with the Opéra national de Paris, following Reimann’s Lear and his well-travelled Carmen. In this Boccanegra, Bieito actually deals quite expertly with the difficulties of working in the aircraft-hangar-dimensioned Opéra Bastille. He confined most of the interaction between the principals to a narrow strip at the front of the stage, affording the cast a chance to be heard in this exceptionally voice-unfriendly acoustic, but also used the huge dimensions of the super-sized stage to create a visually and dramatically highly intelligent and cogent staging. The individual performances were always reliable and competently sung. Mikhail Timoshenko’s Pietro brought a healthy, handsome bass-baritone of youthful promise....”
https://operatraveller.com“Le rideau se lève dans le silence à l’Opéra Bastille, dévoilant dans l’obscurité une sorte d’échafaudage habillé de néons. Une ombre en descend et vient, d’un pas lent, s’allonger sur le devant de la scène. Simon Boccanegra, corsaire, bientôt doge de Gênes. La structure métallique pivote lentement, s’avérant un squelette de bateau gigantesque : le vaisseau d’un Simon fantôme, déjà hanté par ses démons. Le décès soudain de celle qu’il aime, l’accession à un trône qu’il n’a pas désiré, les intrigues politiques qui vont bientôt l’entourer achèveront de faire basculer le héros dans un monde de cauchemars. Il ne quittera pas le plateau de toute la durée de l’ouvrage, regagnant parfois son navire en marin maudit, poursuivi par le spectre de son amour perdu.”
https://bachtrack.com“The sophisticated style of The Paris Opera, whilst weaving stories of mundane occupations with the artistic highlights of this world, turns the documentary itself into an opera. The story, which follows the classic formula of the backstage picture by taking place in a theatrical setting where the dramatic moments develop behind the scenes, reveals a distinctive personality. Although it may display the canons of the so loved structure, Jean-Stéphane Bron brings to it an original composition. The strength of the film lies in its complete unison with the musical score, which has more to do with tone and atmosphere than soundtrack. The music is an obvious character in the film as much as the performances, but how this film becomes operatic is in the use of the score as a whole that gives a rhythm to the unfolding of events. There are distinctive acts that bring the story to the fore and the arias that punctuate the narration with beautiful solos from the protagonists. One of them is the new promising star, the young baritone Mikhail Timoshenko, whose audition and arrival at the Opera unfold with tenderness and fill us with hope and indulge us with moments of awkwardness when at first, with limited French, he tries to connect and with attempted conversations shows an eager talent trying to find his way...”
https://filmint.nu“Cette reprise de la production de Claus Guth créée sur la même scène la saison dernière présente le personnage de Rigoletto sous forme d’un homme abattu, errant avec son fardeau à bout de bras, une sorte de boîte de pandore contenant ses fantômes et ses maigres espoirs de parvenir à éviter les drames de son passé. Il assiste impuissant aux événements qui ont contribué à sa perte, observe dans un mélange de tension et d’agonie tout ce que ses souvenirs contiennent d’angoisse et d’horreur obsédante....”
https://bachtrack.com/critique-rigoletto-rustioni-guth-lucic-sierra-opera-national-paris-mai-2017“Ancien membre de l’Académie de l’Opéra et popularisé par le documentaire L’Opéra dans lequel il apparaît, Mikhail Timoshenko dispose déjà, à 24 ans, d’admirateurs ovationnant sa courte mais très sérieuse intervention. Sa voix assurée porte, y compris dans des graves profonds et intenses...”
https://www.olyrix.com
